“寻找意义——汤集祥创作研究展”于7月10日在广东画院（新址）拉开帷幕，展出了自20世纪90年代至今，由汤集祥创作的近200件艺术精品。此次展览涵盖了中国画与油画两大核心领域，同时辅以珍贵的一手创作手稿和艺术文献，其中大部分作品是首次面向公众亮相。

本次展览由广东画院与广东省美术家协会联合主办，是广东画院“丹青岁月”和“丹青典藏”系列学术项目的重要组成部分，将持续至8月10日。

汤集祥作为岭南美术界的重要代表人物，不仅是一位杰出的画家，也是一位资深的艺术理论家，他在艺术领域耕耘数十载，涉足版画、年画、剪纸、国画、油画及艺术评论等多个方面。

在岭南当代美术群体中，汤集祥以其独特的“百变艺术家”形象脱颖而出。与许多艺术家专注于单一风格不同，他的艺术生涯展现出持续的突破与自我革新，凭借其灵活多变的艺术思维、多元化的创作视角以及开放的艺术视野，构建了一个丰富、兼容并蓄的个人艺术体系。他被视为岭南艺坛中跨界最广、风格最多样、探索最深入的双栖艺术大家之一。

汤集祥的创作根植于现实生活，巧妙地融合了民间艺术以及古今中外的视觉元素。他运用夸张变形、富有装饰性的独特艺术语言来描绘时代变迁与人文精神，其《耕海》、《石破天惊》等代表作享誉全国，并被中国美术馆收藏。此外，他累计创作的50万字艺术评论，为岭南美术理论贡献了宝贵的财富。如今，年近九旬的他依然创作不辍，本次展览中新作的数量占据了相当大的比例。

中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松评价道，在汤集祥多变且善变的艺术世界里，观者能够深刻感受到他对艺术的执着追求以及对人生的真挚态度。

在开幕式当天，汤集祥作品捐赠仪式也同步举行，由岭南美术出版社出版的《汤集祥作品收藏集》正式首发。值得一提的是，汤集祥于2025年向广东画院捐赠了包括国画、版画、手稿在内的161件（本）艺术品，这标志着广东画院建院以来接收到的规模最大、体系最完整、文献链条最完善的单次个人艺术捐赠。

与此同时，名为“栖·景——汤集祥跨文化绘画之旅”的展览已于6月27日在悉尼开幕，展出了他旅居澳大利亚期间创作的30多件作品，与此次在广州举办的主题展览形成了有趣的呼应，正如天空体育报道中所提及的，艺术的交流无国界。