著名越剧表演艺术家茅威涛近日在北京出席了越剧《苏东坡》北京站的媒体见面会，同时也是她个人宋词吟诵黑胶专辑《此心安处》的发布会。在活动中，茅威涛与作家向阳、文学博主赵健就古典艺术的传承与创新进行了深入探讨，并为越剧《苏东坡》在天津和北京的巡演进行了预热。

茅威涛推出的黑胶专辑《此心安处》历时十余年录制完成，收录了苏轼、辛弃疾、姜夔等宋代词人的经典作品。该专辑融合了茅威涛独特的戏曲唱腔、宋词的意境以及现代音乐技巧，将静态的文字转化为富有感染力的听觉艺术。茅威涛表示，选择制作黑胶专辑，是希望通过其独特的仪式感，帮助人们在快节奏的生活中放慢脚步，沉淀内心，以缓解普遍存在的生活焦虑。

与黑胶专辑相呼应的越剧《苏东坡》是茅威涛花费十年心血打磨的舞台作品，体现了她三十年来在越剧领域的艺术追求。该剧的创作缘起于她阅读《苏东坡传》时，对苏轼在逆境中保持豁达人生态度的深刻感悟，以及与编剧何冀平多年的创作约定。主创团队打破了传统戏曲的线性叙事，采用时空交错的结构来展现苏轼跌宕起伏的人生，这对拥有四十余年舞台经验的茅威涛而言，也带来了新的艺术挑战。

为了塑造苏东坡的文人气质与人生状态，茅威涛拓展了越剧的表演手法。她学习了晋剧的髯口技艺，并结合戏曲老生身段，通过髯口表演来展现苏轼不同人生阶段的少年意气、中年困顿以及晚年豁达。同时，她参考古曲《醉翁操》打磨唱腔，使越剧唱腔既能表达家国情怀，又不失生活温度。

茅威涛认为，苏东坡之所以能成为当代人的精神榜样，在于他历经磨难仍能坚守初心、从容自持的人生态度，这也是《苏东坡》这部作品希望传达的核心价值，旨在为当下观众提供精神上的参考，帮助他们缓解迷茫，安顿心境。她强调，越剧《苏东坡》是青少年理解古典文化的一个绝佳途径。相较于课本中抽象的宋词文字，戏曲通过具象的舞台呈现，能够还原词作创作的历史背景和人物境遇，让青少年更直观地理解苏轼的人生经历和精神世界，从而建立认知历史、体悟人生的价值观念，让传统文化滋养年轻一代的成长。

近年来，传统戏曲吸引了越来越多年轻观众的关注。茅威涛根据多年的观察指出，环境式越剧《新龙门客栈》的成功，吸引了大量非戏曲爱好者。目前，越剧的年轻观众群体占比已达约八成，其中七成为首次接触越剧的新观众。她认为，这是传统艺术融入大众生活的真实写照。她还提到，中国拥有众多地方剧种，越剧早已超越地域限制，在全国乃至海外拥有观众，成为传播中华传统文化的重要艺术形式。

对于新生代越剧演员的走红现象，茅威涛认为，严格的戏曲科班教育为年轻演员打下了坚实的基础，培养了他们的传统文化素养。新生代演员的成功，正是传统戏曲艺术代代相传、不断焕新的生动证明。

据悉，越剧《苏东坡》由浙江小百花越剧院和百越文化创意有限公司联合出品，浙江小百花越剧院创演。该剧将于7月陆续在天津大剧院和北京保利剧院上演。茅威涛表示，希望这部历经十年打磨的作品，既能让资深戏迷看到越剧艺术的进步，也能让京津地区的观众真切感受宋韵越剧的魅力，进一步扩大越剧在北方地区的影响力。